“Kunst og håndverk” er den vanskeligste retningen i år. Vanskeligheten ligger i det faktum at ikke alle verk reiser et så trangt tema. Helt ærlig reiser hun seg sjelden. Men hvis du fremdeles bestemmer deg for å konkurrere med henne, er vårt utvalg noe for deg. Sammen vil vi gjøre det enda bedre hvis du skriver kommentarene om at arbeidet ikke var nok.

N. V. Gogol, “Portrett”

• I romanen "Portrett" av N. Gogol var hovedpersonen en maler som ikke hadde noe å leve av. Gjeld overvant ham, han var lei av et sultent liv, men han kunne ikke gjøre noe. En dag kjøpte han imidlertid et maleri som slo ham med den hypnotiske effekten. Det rynkede og samtidig tunge blikket til usureren som er avbildet der overalt, fulgte observatøren. Om natten hadde den nye eieren av lerretet en drøm der den rike kommer til liv og slipper flere lapper på gulvet, og teller pengene. Om morgenen oppdager Chartkov tilfeldigvis sedler. Nå har han mye penger, men behovene hans øker med store sprang. Deretter tar kunstneren på seg portretter å bestille, hvor rike klienter ikke krever at han er kreativ, men evnen til å pynte på virkeligheten av hensyn til deres filistinske smak. Ingenting å gjøre, han gjør alt mot betaling! Til slutt var talentet borte, og han ble erstattet av et godt betalt håndverk. Maleren innså endringene da han så de virkelig talentfulle verkene til en venn på utstillingen. Han ble gal av misunnelse og bestemte seg for å ødelegge alt som virket vakkert for ham. Dermed krever kunst ofring fra en person, han må overgi seg til kreativitet sporløst, ellers vil gaven hans bli til en ferdighet som gudene ikke brenner potter på.
• I historien til N. Gogol forteller "Portrett" historien om en helt som malte et uheldig bilde. Dette er en mester i hans håndverk, som selvfølgelig trengte å forsørge familien. Derfor, uten å tenke på, tok han opp en stor ordre. En pengene-utlåner, kjent for sin grusomhet, ønsket å få et perfekt portrett av seg selv før hans død. For dette formålet ansatt han den beste maleren. Han begynte på en lang og vanskelig jobb. Jo lenger han gikk inn og prøvde å trenge gjennom en pengeutlåners sjel med et gjennomstikkende blikk, desto verre følte han seg. Hans fordervelse så ut til å etterlate merker fra klørne i hodet. Mesteren fullførte aldri lerretet, han ble overveldet av ondskapsfulle tanker og ønsker. Og derfor bestemte han seg for at bare livet i klosteret ville hjelpe ham med å rense seg fra skitt. Han dro til det hellige klosteret og ble helbredet, og gjenopprettet fred i sjelen. Dermed kan kunsten ikke bare bære lys, men også mørke, så hver skaper bør være ansvarlig for det han gjør. Hans kreative frihet skal ikke transformeres til permissivitet.

A. S. Pushkin, “Mozart og Salieri”

• Forskjellen mellom kunst og håndverk ble antydet for oss av A.S. Pushkin i verket "Mozart og Salieri." Helter konkurrerte alltid i musikk, men Mozart vant alltid mesterskapet, selv om motstanderen forberedte seg hardere og studerte bedre. Han brukte timer på å prøve å finne opp en melodi som ville overgå kollegas komposisjon i styrke og lidenskap. Men alt forgjeves. Et geni komponerte et mesterverk på få minutter uten å tilsynelatende legge noen krefter. Da bestemte den desperate komponisten seg for å slå ned på en vellykket rival og tilførte gift til det. Men den dødes talent opplyste ikke drapsmannen, hans død hjalp ikke Salieri til å erobre musikalen Olympus. Poenget var ikke i Mozart, men i det faktum at noen ovenfra var bestemt til å vise uovertruffen talent, og dette ble rett og slett ikke gitt til andre. Kanskje vil de finne sitt kall, men i en annen sak. Dermed er kunst et inspirasjonsbarn, det er en gave ovenfra. Det blir oppfordret til å skape det som ikke eksisterte før. Og et håndverk er som regel en kommersiell gjengivelse av det som allerede er der. Dette er ikke en innsikt, men en rutinemessig prosess, hvis formål er å tilfredsstille kundenes behov. Kunst er imidlertid alltid rettet mot evigheten, den har ingen forbrukerorientering.
• Jeg tror at publicisten Romain Rolland ville ha rett da han sa at "Å skape betyr å drepe døden." Et eksempel som bekrefter denne ideen finnes i arbeidet til A. Pushkin “Mozart og Salieri”. Hovedpersonen var et geni i musikkens verden, kreasjonene hans overrasket samtidige. Melodiene til forfatterskapet hans markerte en ny æra i lydkunsten. Skaperen selv levde imidlertid ikke lenge, i følge handlingen i boka ble han forgiftet av en kollega som misuntet hans berømmelse. Glemte Mozart etter døden? Ikke. Musikken hans beseiret døden selv, fordi komponistens navn fortsatt lever videre, og melodiene hans synger en høylytt sang som deres skaper er udødelig.

M. A. Bulgakov, "Mesteren og Margarita"

• I M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" er en helt imot hele forfatterfellesskapet. Mesteren er en virkelig begavet skribent, romanen hans er mesterlig skrevet og gjenspeiler evige problemer, og svarer på globale historiske og religiøse spørsmål. Men kollegene hans er middelmådige konformister, hvis utdanning og horisonter ikke kan sammenlignes med det forfatteren av romanen om Pontius Pilate har. Alle medlemmer av MOSSOLIT tjener ett formål - spredning av propaganda fra det sovjetiske regimet. For dette blir de betalt. De blir enstemmig rost av pressen, alle dører til redaksjonene er åpne for dem. Men de er stengt for ekte talent, fordi han sier at han ikke passer med politisk nødvendighet, med informasjonsagendaen. Derfor, til å begynne med, ba anmelderne over mestrene, da løp de hjelpsomme vaktene helt inn i det sinnssyke asylet. Ekte kunst blir ofte forfulgt av myndighetene og mengden, da den snakker om hva som er viktig, ikke hva folk vil høre.
• I M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" ser vi et eksempel på en håndverker innen kunst. Dette er poeten Ivan Homeless, som selv innrømmer at han skriver dårlige dikt. Ivan er ikke godt lest og utdannet, men snakker lett om religion og benekter Guds eksistens. Han skriver så tull at redaktøren til og med må utdanne den unge mannen, slik at han ikke en gang blir skammet på grunn av sin ærlige uvitenhet. Men Ivan komponerer vedvarende hele dikt, hver dag, som om på jobb, går han til bordet og begynner å "skape". Naturligvis ble den middelmådige personen som er behagelig for myndighetene favorisert av magasiner og kritikere. Og han ville blitt værende i sin konformistiske litterære karriere hvis det ikke hadde vært for det skjebnesvangre møtet med Woland, som overbevisende beviste for helten at han ikke ante hva han så hånlig beskrev. Dermed prøver mennesker uten talent ofte å bevise at de har det, slik at de stempler kopier av kopier uten å vite verken det sanne formålet med kunst eller kunstnerisk smak, for å bestemme sin egen middelmådighet.

N. Leskov, “Venstrehånds”

• I historien om N. Leskov beskriver “Lefty” skaperens vanskelige skjebne. Tula-mesteren mottar en viktig ordre fra keiseren selv: du må vise engelske håndverkere at russiske kolleger er bedre. Å levere bestillingen er tatt av Cossack Platov. Han kontrollerer aktiviteten til arbeiderne. Lefthander og teamet hans jobbet lenge med en umulig oppgave, men gjorde en utrolig prestasjon: De kunnskaper en engelsk loppe, som keiseren ble så slått av. En trøbbel: før loppen danset, og etter å ha jobbet med den, sluttet den å bevege seg. Da ble Platov rasende, uten å ha forstått hva mestrene hadde gjort. Han slo Lefty alvorlig. Men da de ved retten forsto hva han hadde oppnådd, bestemte alle enstemmig å sende håndverkeren til England for å skryte av hans arbeid. I utlandet ble en begavet mann øyeblikkelig verdsatt. Der ble han hentet sin kone, og lovet penger, og med alle mulige utmerkelser ble han kastet med seg, men han stormet hardnakket til hjemlandet. Til slutt gikk han ombord på skipet og kjørte hjem. Mest av alt ønsket han i tide å formidle til keiseren en viktig hemmelighet: du kan ikke rengjøre pistolfat med en mursteinmrummel, våpenet forverres. Men i beruset sitt hjemland ble Lefty overlatt til å dø, ingen lyttet til ordene hans, ingen hjalp ham. Så en talentfull person døde, som viktige herrer bare brukte, men ikke satte pris på. Dermed ødelegger skjebnen sjelden genier, fordi folk innser betydningen deres for sent.
• I historien om N. Leskov forteller "Venstrehendte" om det offeret kunsten krever av den som eier den. Når vi møter Tula-mesteren, legger vi merke til det faktum at håret hans ble revet ut under treningen. Vi ser også at han er dårlig og lever veldig beskjedent. Et interessant faktum er at helten er slavisk underdanig overfor skjebnen og ikke krangler med Platov når han urettferdig angriper håndverkerne. Alt dette snakker om hvordan livet til en ekte skaper virkelig ser ut. Dette er ikke ære og ære, rikdom og anerkjennelse, nei! Dette er fattigdom, hardt arbeid, intens og vanskelig forståelse av finessene til mestring. Alt dette mennesket må tåle uten å knurre. Ellers får ikke gaven hans utvikling og vil ikke bli et reelt talent. Dette er prisen på talent!

L. N. Tolstoj, "Krig og fred"

• Ekte kunst kan helbrede sjelen. For eksempel er en slik episode beskrevet av L. Tolstoy i den episke romanen Krig og fred. Natasha var veldig glad og vennlig, hun likte det faktum at Denisov var forelsket i henne og passet henne nøye, og beundret skjønnheten til jenta. Men ved siden av dem satt hennes nød og skuffede bror, som hadde tapt mye penger på kort dagen før. Men familien deres er så dårlig! Nikolai brant av skam og visste ikke hvordan han skulle komme seg ut av en problemsituasjon. Til å begynne med blir han oppriktig sint på søsteren for hennes glede, for ham virker hun utidig. Men under hennes sjarmerende sang, glemte den unge mannen alle sine ulykker. Det virket ham som med denne renheten av en vakker stemme han hadde slettet alt det han ble skremt. "Her er det, nåtiden," tenkte han på musikken, der alle opplevelser og vanskeligheter ble oppløst. Slik er kunstens effekt på menneskets sjel, og denne påvirkningen kan ikke undervurderes.
• I den episke romanen “Krig og fred” snakker L. Tolstoj med kjærlighet til folkedans, der en person fritt uttrykker seg. I motsetning til ham skildrer han sosiale baller, der alle bevegelser blir beregnet og malt, der folk danser for å oppnå sine merkantile mål: det er lønnsomt å gifte seg, møte den rette personen, arrangere en pårørende, etc. Folkedanser gjenspeiler karakteren til en person og følelsene hans. De frigjør og løslater sjelen, og kobler den ikke til en viss sekvens av bevegelser og bevegelser. Forfatteren ser for eksempel ekte kunst i den uberegnelige dansen til Natasha Rostova, og ikke i den perfekte nåden fra Helen med marmorskuldre. Ekte kunst utsetter alltid sjelen, ikke brystet.

Se videoen: Sammensatt tekst lay out og manipulering (November 2024).