Acmeist-poesi er ikke bare representert av tekstene til Akhmatova og Gumilyov, men også av vakre dikt av Sergei Gorodetsky, som ble en av grunnleggerne av "Poets Workshop".
Skapelsens historie
Dette diktet ble inkludert i samlingen med samme navn i 1914, der dikteren snakket om liv og arbeid. På det tidspunktet forlot han kretsen av symbolister og ble et fullstendig medlem av Acmeist-foreningen. Arbeidet hadde imidlertid fortsatt et avtrykk av symbolikk, og dette verket er en bekreftelse på dette, fordi det er basert på et bildesymbol.
Verket gjenspeiler den livsbekreftende ideen til hele samlingen: forfatteren er full av styrke og ambisjoner om å utvikle sin gave og gå videre.
Sjanger, retning, størrelse
Størrelse er en trochee, en sjanger er et lyrisk dikt.
Forløpet som dikteren posisjonerte seg i denne perioden kalles acmeisme. Grunnleggerne prøvde å forenkle poesi og bruke den eneste betydningen av ordet, og vendte tilbake til den materielle og objektive verden fra de mystiske avstandene som symbolistene bar seg inn i. Men i dette verket er forfatterens nostalgi for det symbolske bildet åpenbart, og han vender seg til den mytologiske betydningen av personalet, og ikke bare kaster ut pinnen for støtte i bevegelse. Derfor er det på sin plass å si at dette diktet minner mer om symbolisttekstene enn akmeisten.
Bilder og symboler
Personalet representerer makt, verdighet, magisk kraft, reise, pilegrimsreise. Symbol på solen og verdensaksen. Personalet er en attributt for alle gode hyrder.
Når han snakker om dette symbolet, berømmer dikteren hans poetiske talent, noe som gir ham styrke til å komme videre. I triste dager hjelper han forfatteren til å trekke seg sammen, fordi talent alltid er trofast overfor det. Forfatteren snakker også om personalets vane med arbeidskraft, som igjen betyr en parallell med kreativitet.
Gorodetskys poesi er preget av en appell til folklore, derfor gir han dikteren magiske attributter, som en eldgammel prest av en hedensk kult som snakker det samme språket med naturen. Det er grunnen til at forfatteren kaller staben sin "blomstrende", og understreker sin tilknytning til omverdenen.
Temaer og stemning
Temaet for kreativitet er det viktigste i diktet. Forfatteren sier at kreativitet hjelper ham å leve, er hans livsstøtte.
Veiens motiv blir gjettet i linjer. Helten blir sendt "til lyset", og det er personalet som leder ham, noe som betyr at det virkelig er et magisk attributt.
Diktet gir leseren en festlig og høyt humør, som er fylt med livskraften til skaperen.
Idé
Meningen med diktet er behovet for støtte, som er en retningslinje for en person på hans livsvei. Hun faller ikke og kollapser, hun trøster på dårlige dager. Helten fant den tilsynelatende i kreativitet og enhet med naturen, men i teksten er personalet bevisst upersonlig, og leseren vet ikke hva som er skjult under den. Så hver og en av oss må finne sin egen blomstrende stab.
Forfatteren bestemte også kvalitetene til et slikt universelt landemerke - det skal være et trofast og pleide å arbeide ansatte, bare da kan det være fullstendig lit til.