Landskapstekster F.I. Tyutcheva inntar en spesiell plass i russisk litteratur. Denne poesien vil alltid tiltrekke leseren med sin unike dybde og livlige bilder. Diktet "Høstkveld" er en av slike perler.
Skapelsens historie
F.I. Tyutchev skrev diktet Autumn Evening i oktober 1830. Poeten var da i München som en tilknytning til det diplomatiske oppdraget.
Det er bemerkelsesverdig at i utlandet var den unge forfatteren praktisk talt ingen som kunne snakke på morsmålet sitt - russisk. Bare poesi og kommunikasjon med onkelen N.A. Khlopov var i stand til å fylle dette tomrommet. Sannsynligvis brakte hjemlengsel, høstvær melankolske tanker til Tyutchev, som fungerte som en drivkraft for opprettelsen av diktet "Autumn Evening".
Sjanger, retning og størrelse
I dette diktet merkes Tyutchevs ungdommelige lidenskap for russisk poesi på 1800-tallet. Dette kommer til uttrykk i verkets høytidelige odiske natur, i bruk av lyse epiteletter (rørende, triste, foreldreløse), samt i bruk av ufullstendige former (vind). Imidlertid refererer "Høstkveld" til en moden periode da forfatteren er interessert i Schelling, Blake og Heine. På dette tidspunktet dannet Tyutchev sin spesielle naturfilosofiske poesi.
Versifiseringen er ikke oppfinnsom: størrelsen på dette verket er en femfot iambisk, og rimet er et kors. Tyutchev er original i en annen, spesielt når han tenker nytt på sjangeren til landskapstekster.
Sammensetning
Diktet har en harmonisk tredelt komposisjon. En strofe på tolv linjer kan deles inn i quatrains, og de vil stille opp i henhold til gradering i en spesiell linje: fra en lys landskapsskisse til en dyp filosofisk konklusjon.
- Den første delen er en landskapsskisse. Her blir oppgaven lagt frem som hele verket er bygget på.
- I den andre delen dukker det opp mer dramatiske malerier som forteller naturens visne.
- Finalen i diktet er en filosofisk konklusjon der en parallell trekkes mellom en person og verden rundt ham.
Bilder og symboler
Sammen med typiske bilder for høstbildet (karmosinblader, stille asurblå) beskriver Tyutchev veldig uvanlige observasjoner: en illevarslende glans, et visne smil.
Diktens lyriske helt er tenkeren. Hans ekstraordinære syn på verden lar ham ikke bare se de vanlige temaene til en høstkveld, men hjelper også til å oppdage noe nytt, projiserer en refleksjon rundt forholdet mellom natur og menneske. Han ser et mildt smil i maleriene av falming, og fargen på bladene virker illevarslende for ham.
Temaer og stemning
Høsten er tradisjonelt assosiert med alderdom, etterfulgt av død. Men det kan likevel ikke argumenteres for at diktet bare er penetrert av depressive tragiske motiver. Den lyriske helten prøver å se positive øyeblikk selv gjennom en melankolsk stemning: kveldenes lysstyrke, den mystiske sjarmen, en liten rusling.
Dermed er hovedtemaet i essayet motstanden av visne og uendelig optimisme. Forfatteren har empati med naturen, han er ikke likegyldig til dens aldring, men fremdeles ønsker ikke dikteren å bukke under for melankoli og tristhet.
Idé
"Høstkveld" er et av de slående eksemplene på naturfilosofiske tekster av F.I. Tyutcheva. Den generelle ideen om slike dikt er en diskusjon om menneske og natur, en sammenligning av dem. Tyutchev innså menneskelig ubetydelighet i sammenligning med universet, og oppfordret i noen tilfeller leserne til å ta et eksempel fra omverdenen.
I dette diktet er hovedideen forholdet mellom høstsesongen og det "rasjonelle vesenet". De er like ved at de opplever en lignende følelse, kalt "guddommelig lidelse." Det manifesterer seg i mennesker og i omverdenen på samme måte - i et "saktmodig smil" viser de det bare på forskjellige måter: en person uttrykker ansiktet, men i naturen endrer bladene farge, jorden blir tom, himmelen blir uklar.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Det rike billedmaterialet av verket oppnås gjennom bruk av mange metoder for kunstnerisk uttrykk. Oftest henvender forfatteren seg til titler, og noen ganger bruker de to definisjoner på substantivet på en gang: “Rørende, mystisk sjarm”, “langsom, lett raslende,” vindig, kald vind ”.
Tyutchev sammenligner visningen av naturen med menneskelig lidelse. Det er inversjoner i teksten: karmosinblader, noen ganger en kald vind.
Avatar er en ende til ende banen til diktet. Denne teknikken påvirker epiteletter (triste, foreldreløse, lange), substantiver involvert i beskrivelsen av naturfenomener (smil, utmattelse). I tillegg blir vindens "oppførsel" forklart med en forutsetning om "synkende stormer". Og alle prosessene som skjer i naturen om høsten sammenlignes med menneskelig aldring.
