Pushkins kjærlighetstekster ble standarden for sjangeren blant russiske diktere på 1800-tallet. Dens gjennomsiktige enkelthet av vers, dets nøyaktige rim, den dype emosjonelle intensiteten - alt dette senket seg inn i leserens sjel. Selv i dag er diktene til Alexander Sergejevitsj en enestående kjærlighetserklæring for vakre damer. En av forfatterens mest berømte sensuelle meldinger er selvfølgelig "I Loved You".
Skapelsens historie
Kjærlighetstekstene til Alexander Sergeyevich Pushkin er veldig rike og mangefasetterte. Hvert dikt er penetrert av sin dype betydning, inneholder mange følelser. Meldingen "Jeg elsket deg ...", til tross for det korte bindet, er intet unntak.
Historikere kan fortsatt ikke være enige om hvem dette arbeidet til den store dikteren er dedikert til. Pushkin etterlot seg ikke et eneste hint. Men det er fortsatt spekulasjoner.
- I følge et av alternativene hører det til den polske skjønnheten Caroline Sabanska. Under det sørlige eksilet (i 1825) forble poeten i sin fyrstedømme i Kiev. Hun var eldre enn dikteren, men skjønnheten hennes var utrolig.
- I følge en annen versjon er dette arbeidet adressert til Anna Alekseevna Andro-Olenina. Poeten møtte henne i Petersburg. Gjennomsatt av følelser for hennes enestående sinn og oppfinnsomhet. Men hun nektet ham, og som et resultat dukket "jeg elsket deg ..." opp.
- En annen ikke mindre ressurssterk dame, Anna Kern, tilskrev diktet til seg selv og spredte aktivt rykter om sin romantikk med Pushkin. Han var veldig lidenskapelig opptatt av henne, men fremdeles er det ingen tungtveiende bevis for at den vakre russiske adelskvinnen ble foreviget i disse linjene.
Sjanger, størrelse og retning
Hele diktet er gjennomsyret av oppriktig kjærlighet, forfatteren utelukket til og med en dråpe egoisme - slik var kjærlighetstekstene til Alexander Sergejevitsj. Verset ble skrevet av femfot iambisk, selv om Pushkin oftere brukte sin elskede dobbeltfot. Poeten snakker åpent om følelsene sine, og utelater alt som er overflødig. Sjangeren til verket er et budskap.
Selv om Pushkin hadde begynt å lene seg mot realismen på den tiden, er dette verset ren romantikk. I den viser den lyriske helten den tofoldige naturen i livet hans: der kjærligheten er, paradiset utspiller seg til sin fulle høyde med inspirasjon og tro på det beste, og hvor det ikke er der, har en infernalsk avgrunn av problemer og skuffelser åpnet seg. Humøret hans bestemmes bare av følelser, og ikke av fornuft. Dette er en typisk romantisk helt: langsom, oppriktig kjærlig og tilber idealet.
Bilder og symboler
- Pushkin viser oss bildet av en mann hvis følelser er uoppgitte. Han er trist, men forstår jenta. Med all denne klumpen i brystet er den lyriske helten klar til å gi slipp på sin elskede. Han ønsker henne lykke til: "Hvordan gi deg den elskede guden til å være annerledes." Dette betyr at vi har en snill, oppriktig og hengiven mann som virkelig er i stand til ekte kjærlighet, som ikke en gang krever gjensidighet.
- Vi kan bare gjette på kvinnebildet, det er knapt synlig. Det ser for oss en kald og fremmedgjort kvinne hvis hjertekjærlighet ennå ikke har rørt. Hun er stolt og oppriktig, grei og åpen. Så hun gjør det umiddelbart klart for mannen at han ikke er helten i romanen hennes. Damen er vakker og ung, fordi hun har mange fans (den lyriske helten var sjalu på henne).
Temaer og motiv
Diktets hovedtema er en beskrivelse av kjærlighet som ikke er bestemt til å utvikle seg. Poeten beskriver tilstanden til en håpløst forelsket mann som plages enten av sjalusi eller av sjenanse. Han har ikke lov til å berøre idealet sitt, men i sitt kjærlige hjerte er det ikke noe sted for harme og sinne. Han er så knyttet til en kvinne at han ønsker henne lykke selv uten ham.
Temaet kristen ydmykhet er også godt synlig i teksten. En mann kjemper ikke for damens oppmerksomhet, men underkaster seg det harde, ubønnhørlige behovet for å la henne gå og brenne kjærlighet i hjertet til bakken. Han gjør dette med godhet, skjuler ikke hat, ønsker oppriktig en kvinne lykke til.
Selv om forfatteren sier at kjærligheten "i min sjel ikke helt har dødd ut", men med disse linjene bekrefter han sin avmakt. Stemningen til undergang og lengsel spores i hver linje.
I diktet avslører således Pushkin problemet med ubesvart kjærlighet, formidler den lyriske heltenes lengsel og stolthet.
Idé
Alexander Sergeevich skrev en melding, en avskjedsmelding til den han sannsynligvis aldri vil se igjen. Dette korte verset er designet for at adressaten skal lese det, men vil ikke føle stor synd på helten. Forfatteren sier at livet ikke er over, han ønsker at hjertets dame skal være lykkelig. Hovedideen med disse linjene er en demonstrasjon av ekte kjærlighet, som aldri blir til sinne og begjær etter besittelse. Pushkin skisserer omhyggelig idealet om å ofre kristen kjærlighet, hvis betydning koker ned til å gi mer enn å spørre tilbake. Han ga kvinnen sitt hjerte, men spurte ikke det samme fra henne. Av hensyn til hennes fred er han klar til å ofre sin lykke. Dette er hovedideen til diktet.
Mange forfattere brukte ideen om et "budskap", men langt fra kunne mange formidle hele mangfoldet av karakterens følelser på bare et par linjer. Denne gjerrigheten av ordet gir også grunn til å tenke. Helten er i så dyp fortvilelse at han rett og slett ikke har nok styrke til ord. Han er klar over deres ubetydelighet, fordi de er maktesløse til å påvirke skjebnen hans. Så volumet av verket er også et middel til å uttrykke forfatterens tanker.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Pushkin formidler hovedideen gjennom verbene "bleknet bort", "saddens", "to be." Hans helt håper ikke på gjensidige følelser, han forsonet seg med at damens hjerte aldri vil bli vunnet av ham, han forsonet fullstendig og aksepterte dette.
Det er vanskelig å ikke legge merke til anaforaen "Jeg elsket deg", den gjentas, som om du fortsetter diktets tema igjen og igjen. Det er også vanskelig å ikke legge merke til mottakelsen av alliterering, for det første bruker forfatteren en myk og skånsom lyd "l", som gir en viss tristhet:
Jeg elsket deg: elsker fortsatt, kanskje
I min sjel bleknet ikke helt
Deretter erstattes mykheten med en skarp "p", som gjør det klart håpløsheten i situasjonen, sammenbruddet:
... Den angst, så sjalusi;
Det som er uvanlig, det er ingen kjennelser, som sådan (lydløst, håpløst). De trengs ikke her. Forfatterens oppgave var å fortelle kort og konkret om hans rive følelser, det var ikke behov for maling. Men det er en lys metafor
Jeg elsket deg: elsker fortsatt, kanskje
Sjelen min har ikke dødd helt ut;
Budskapet "Jeg elsket deg" gjennomsyres av dikterens sanne følelser. Når du leser disse linjene, forstår du at de er fylt med følelser fra Pushkin selv. Forfatteren får deg til å finne deg i samme situasjon som ham selv. Det er slik den store dikteren til den store dikteren ser ut.
Svart svane
