Mikhail Yurievich Lermontov er en kjent dikter og prosaforfatter. Alle verkene hans er fylt med livlighet, alle karakterene hans er mangefasetterte og interessante. Det samme kan sies om diktene hans. De er fulle av følelser, de er allsidige, de åpner den indre verdenen til skaperen. Arbeidene hans er en del av skolepensumet, starter med videregående skole. Romanene, diktene og historiene til Mikhail Yurievich blir lest og studert ikke bare i vårt land, men også i utlandet.
Skapelsens historie
På 1830-året møtte dikteren Ekaterina Sushkova. Seksten år gamle Mikhail blir umiddelbart forelsket i henne. Dessverre følte hans elskede ikke noen romantiske følelser for ham, enda mer enn det, hun ga ham en slik karakteristikk:
En klønet, klubfotøkt gutt med smarte, uttrykksfulle øyne og et sarkastisk hånlig smil.
Etter en tid måtte de dra i fire hele år. I 1831 skrev Mikhail Lermontov dette diktet og viet det til Catherine. Han hevnet brutalt sin utskjelte kjærlighet da han opprørte jentens engasjement ved å overbevise henne om at den berømte forfatteren, det vil si han selv, fremdeles var gal på henne.
Sjanger, retning og størrelse
Lermontovs arbeid er preget av multisyre. Han skriver i absolutt hvilken som helst retning, dyktig og kombinerer kjærlighet til naturen, smart og interessant resonnement i sine arbeider, som ikke er blottet for varme. Dette arbeidet forholder seg bare til dikterens kjærlighetstekster.
Det er skrevet “Jeg elsker deg ikke” med firbente iamba. Kryss rim. Generelt er dette ikke den første opplevelsen av Mikhail Yurievich i dette emnet. I temaet kjærlighet i livet skrev forfatteren rundt 160 dikt.
Bilder og symboler
Den lyriske helten er forfatteren selv. Han sammenligner sitt hjerte og sjel med templet. Bildet av den elskede er en guddom. Det varmer templet med sin utstråling.
Diktens helt lider, det er vanskelig for ham, men til slutt innrømmer han at til tross for all lidelse, forblir hans sjel og hjerte et tempel for denne guddommen, og det vil alltid være noe spesielt for ham.
Temaer og stemning
Poeten tar for seg temaet for opplevelsene til en forelsket mann. I dette korte diktet fanget Mikhail Yurievich alle de motstridende tankene som oppstår hos en mann som skiltes med sin elskede. På den ene siden er han trist, han ser ut til å ha glemt følelsene sine, men på den andre siden er han opprørt og ubehagelig over at alt endte opp med å undertrykke kjærligheten hans.
Hovedtemaet er selvfølgelig uoppgitt kjærlighet og den etterfølgende separasjonen, som for alltid vil forbli et arr på hjertet. Men den lyriske helten kan ikke være sint og hate, han vil aldri kaste sitt idol av sokkelen.
Dette diktet er som et avskjedsbrev der han forteller at han hadde det vanskelig, men han klarte og glemte kjærligheten, han måtte bryte seg selv. Det hele er over, men ettersmaken til et ødelagt hjerte gjenstår fortsatt.
Idé
I dette diktet formidler Mikhail Lermontov følelsene sine. Han spruter dem i vers for å frigjøre sjelen og hjertet fra opplevelser, for å fjerne tankene om minnet om sin tidligere kjæreste. Men likevel er det fortsatt meningen med livet hans, uansett hvor mye han vil ha det motsatte. Slik lidenskap forsvinner ikke, men lurer rett og slett i sjelen, som en søvnig vulkan.
Poeten var veldig kjærlig, noe som er ganske typisk for kreative personligheter (de trenger en muse). Men i diktene hans er kjærligheten alltid trist. Forholdet til Sushkova var ganske interessant, siden Lermontov til å begynne med ikke kunne få henne på noen måte, og så bedraget han sin kjæreste grusomt. Dette diktet er bare en liten dråpe i kjærlighetstekstene viet til Sushkova. "Jeg elsker deg ikke" kan kalles et dikt som avslutter forfatterens kjærlighetshistorie, så hovedideen er å stemme det siste akkordet i melodien av lidenskap, som skaperen fører til slutten.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Ved første øyekast ser det ut til at diktet ikke har noen spesielle midler til uttrykksevne, men hvis du ser mer detaljert, kan du finne metaforer: “bildet er i live, selv om det er maktesløst”; personifisering: "drømmen har gått bort"; epiteletter: “tidligere drøm”, “idol beseiret”, “forlatt tempel”.
Inversjon er også til stede. På grunn av dette har verket en mer interessant lyd. Generelt er ikke dette diktet stort, men forfatteren kombinerer så harmonisk alle ordene som det umiddelbart tar for sjelen.
