Anna Andreevna Akhmatova er 1900-tallets største dikter. Hun jobbet i mer enn 50 år, diktene hennes har blitt lært og kjent i 4 generasjoner. Arbeidet hennes kan ikke deles inn i perioden med profesjonell poesi og perioden med testpennen. Selv poetens tidlige tekster er fantastiske. Hun begynte å skrive som barn, og i 1911 ble arbeidet hennes første gang utgitt. Hvert påfølgende arbeid av Anna Andreevna avslørte henne mer og mer, hun viste nye fasetter av sin dyktighet, henvendte seg til nye emner og motiver.
Skapelsens historie
Diktet "Jeg lærte å leve enkelt, klokt" ble skrevet i 1912. På dette tidspunktet bodde ikke Akhmatova i byen, hun ble inspirert av naturen i nærheten av et koselig hus i ektemannens eiendom, i Slepnevsky. Naturen og deretter den unge poetinnen hjalp for første gang til å vende seg til filosofiske temaer, tanker om livets essens og mening.
Det er også verdt å merke seg at diktet i utgangspunktet ikke ble forstått av allmennheten. Samfunnet på 1910-tallet følte ennå ikke de forestående problemene med Russland, men Akhmatova begynte å tenke på dem. Arbeidet viste seg å være noe dystert og melankolsk. Den opplyste leseren likte ikke dette, så diktet ble ikke publisert umiddelbart.
Sjanger, retning og størrelse
Diktet "Jeg lærte å leve enkelt, klokt" er et eksempel på de tidlige filosofiske tekstene til Anna Akhmatova. Hun tar for seg evige spørsmål om livets forfall og forbigående, trist og gledelig på samme tid.
Allerede i den tidlige perioden av arbeidet hennes foretrakk poetinnen reglene for akmeisme. Anna Akhmatova vurderte hovedpoenget, og ikke formen, hun ønsket ikke å overbelaste diktene verken i volum eller i leksikalt innhold - hun brukte ikke komplekse metaforer, ble ikke ført bort av ikke alltid klare sammenligninger. Tekstene hennes var designet for alle, både for den opplyste og for den analfabete leseren. Tekst for hele det russiske folket.
Diktet er skrevet av iambic ved hjelp av et kryss rim (ABAV). Bruken av denne størrelsen er motivert, dikterinnen bruker iambisk som den mest dynamiske størrelsen på all pensum-tonic, på grunn av det skapes en følelse av lys og uformell samtale med leseren.
Bilder og symboler
Systemet med bilder og symboler i dette diktet kan ikke kalles storstilt. Tradisjonen med filosofisk poesi forplikter noe diktere til ikke å overbelaste arbeidet med mange bilder for å fokusere på hovedbildet - den lyriske helten.
Bildet av den lyriske heltinnen i diktet er veldig uttalt, fra de første linjene ser vi hennes tanker om meningen med livet, hvordan heltinnen lever, hva livet hennes er fylt med. Hun plager seg ikke med unødvendige bekymringer, å være i harmoni med seg selv og det som omgir henne. Hun tilfredsstiller sine åndelige behov i tro. Fred og stillhet blir hennes faste følgesvenner. Hennes ensomhet og selvkonsentrasjon er så full at selv en banker på døren, en manifestasjon av omverdenen, ikke kan distrahere henne. Diktøren formidler kvinnens indre verden gjennom naturen, derfor blir hun (naturen) det andre hovedsakelig lyriske verket. Dette er en pasifiserende kraft som kan gi en person hvile og evnen til å fordype seg.
Temaer og stemning
Stemningen i hele diktet er langt fra entydig - melankolske notater forårsaket av refleksjoner om livets og forgjengelighetens liv og verden er kombinert med gledelige følelser fra en tilfreds person som befant seg i et tilbaketrukket og stille område.
- Diktets hovedtema er temaet livets forbigang. Alt går raskt, så det er så viktig å lære å leve klokt. Poetinnen beskriver livsstilen til heltinnen hennes, slik hun tilbringer sin vanlige dag. I denne harmonien finner hun tid til selvkunnskap, et sted for seg selv. Dette er nødvendig for kreativitet, og det er ingen tvil om at en slik person definitivt vil ha tid til å gjøre noe verdt i løpet av livet.
- Naturens tema. Det er umulig å lese “unødvendige bekymringer” i sjelen hennes, som Gud og rike av stor natur hjelper henne å takle. Den lyriske heltinnen finner fred i naturen og får til og med litt glede og styrke til å begynne å komponere "morsomme dikt" og nyte et liv som er vakkert, om enn forgjengelig.
- Tema for ensomhet. Noen ganger trenger en person å være alene for å forstå seg selv og finne svarene på evige spørsmål. I dette diktet er ensomhet ikke en straff og forbannelse for mennesker, men deres velsignelse, som lar deg finne indre harmoni.
Hovedide
Hovedideen med diktet er å forsikre leseren om at livet, selv om det er flyktig, fremdeles er vakkert, du bare trenger å prøve å lete etter lykke i detaljene. Den lyriske heltinnen er en ekte kvinne som har sine egne engstelser og følelser. Det kan være mange dårlige følelser, men hun klarte å finne en vei ut: naturen og Gud gir henne trøst.
Betydningen av Akhmatovas posisjon i livet er enkel: For ikke å bli et gissel for hennes negative følelser, må du åpne sjelen din for lette og glade stemninger, se etter dem i de mest vanlige ting - en tur, en rolig kveld alene med deg selv, stille bønn.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Dette diktet er lite i volum, så det kan ikke kalles et spiskammer med fine-ekspressive midler.
Det lyriske verket inneholder noen få, men veldig vakre epiter - "unødvendig angst" - dette understreker holdningen til heltinnen og til og med poetinnen til denne følelsen; "Forgjengelig og vakkert liv" er diktets viktigste epithet, og inneholder ikke bare høye bilder, men også hovedideen til verket.