Den mangefasetterte kvinnesjelen har alltid overrasket Nekrasov, og i nesten alle verkene hans kan man finne bekreftelse på dette. Det ser ut til at diktet "Russiske kvinner" ville være mer passende å kalle "Wembes of the Decembrists" eller, som forfatteren hadde til hensikt, "Decembrists", men dikteren ønsket å vise leseren en større skala av besluttsomhet, mot og styrke av våre landsmenn i forskjellige situasjoner.
Skapelsens historie
Livet brakte Nikolai Nekrasov med Mikhail Sergeyevich Volkonsky, det er ukjent at det var en lykkelig ulykke eller en planlagt skjebnesving, fordi menn etter dette møtet så hverandre mer enn en gang på en felles jakt. Nikolai og Mikhail snakket mye, inkludert om familien. Fra disse samtalene lærte Nikolai Alekseevich om den vanskelige skjebnen til foreldrene til Mikhail Sergeyevich: faren var en av de desembristene som ble sendt til kaldt Sibir for hardt arbeid, og hans kone, Maria, fulgte ektemannen.
Nikolai Alekseevich var interessert i temaet Decembrists. Han samlet historisk informasjon om desembristene fra alle mulige kilder. I juni dro Nekrasov til landsbyen Karabikha og der påtok han seg å skrive et nytt dikt, “The Decembrists” (da endres navnet til “Russian Women”).
Nikolai Alekseevich nevnte ofte i samtaler med venner at det er vanskelig å skrive et nytt dikt fordi forfatteren ønsket å skrive et verk som lett kunne sensureres. Et annet problem som forfatteren møtte var mangelen på nødvendig informasjon, fordi adelen helt ikke ønsket å berøre dette emnet. Nekrasov hadde ikke mye informasjon om prinsesse Trubetskoy, derfor bestemmer forfatteren å ty til mottakelsen av kunstneriske spekulasjoner i bildet av en russisk kvinnes avgang og vanskelige vei. Hele neste sommer skriver Nikolai Alekseevich diktets andre kapittel. På grunn av mangelen på historisk materiale vurderer imidlertid eksperter på dette området hendelsene som er beskrevet i verket fjernt fra virkeligheten.
Nekrasov planla å skrive et dikt i tre deler. Det er til og med skisser av det tredje kapittelet dedikert til Alexandra Muravyova. Forfatteren har imidlertid aldri realisert denne ideen, derfor består diktet “Russiske kvinner” i dag av to deler: det første kapittelet forteller om Ekaterina Trubetskoy (1871), det andre er basert på notater av Maria Volkonskaya (1872), og hun er dedikert til det.
Sjanger, retning
Gjennom sjangertilhørighet er verket til Nikolai Alekseevich Nekrasov “Russiske kvinner” et dikt. Forfatteren formidler bilder av en viss tid ved hjelp av en fortelling om viktige tilfeller fra livet til en individuell person og hans følelser og følelser.
Nekrasovs "russiske kvinner" bruker forskjellige størrelser og rim. I kapittelet “Prinsesse Trubetskaya” brukes iambisk med vekslende par og kryss rim. I kapittelet "Prinsesse M.N. Volkonskaya" bruker forfatteren amfibraka.
Bilder og symboler
- Prinsesse Trubetskaya. Den første delen er dedikert til Ekaterina Trubetskoy. Bildet av prinsessen er kollektivt og samtidig rent individuelt. Hun blir fremstilt som en virkelig verdig kvinne som har funnet sin skjebne i å følge sin ektefelle og dele hans skjebne. Delen begynner med en episode av heltens farvel til faren. Jenta vet hvor vanskelig det er for foreldrene å ta sin beslutning. Men samtidig er hun trygg på at oppførselen hennes bør vekke en følelse av stolthet hos datteren hos ham. Tanken på å følge ektemannen til Sibir bestemte hele hennes fremtidige liv. Trubetskaya vet hvor vanskelig skjebnen hennes vil være, men hun tviler ikke et øyeblikk på riktigheten av denne beslutningen. Forfatteren skildrer heltinnen fra siden, avslører karakteren sin gjennom vanskene som ble oppstått i hennes livs reise. Den sentrale episoden i denne delen er et møte med guvernøren, som prøver å skremme prinsessen ved å fortelle henne om de kommende tapene. Alle argumenter om vanskeligheter med hensynsløs Sibir bryter om den store viljestyrken
- Prinsesse Volkonskaya. I motsetning til forrige heltinne, er Maria Volkonskaya avbildet foran leseren i øyeblikkene av hennes interne forbedring og dannelse. Veien til Sibir ligner på veien til å bli et individ. De triste hendelsene som er forbundet med ektefellen, fullførte dannelsen av moralen til hennes karakter. En øm jente som nylig ble mor blir en kvinne som er i stand til å gi fra seg sin vanlige trøst, fra sine favorittdagsaktiviteter og gå etter sin elskede. En av de inderlige scenene var episoden med Volkonskayas avskjed med babyen sin, fordi barnet etter kongens vilje ikke kunne forlate huset. Det er umulig å forestille seg hva en kvinne skal føle, og hvordan hun takler følelsene sine og ikke ombestemmer seg i det øyeblikket hun går avskjed med barnet sitt. Marias foreldre nektet lenge å akseptere handlingen til sitt barn, men på dødsleiet innrømmet han at han aldri hadde møtt en mer fantastisk kvinne i løpet av sitt lange liv. Den vanskelige veien til Sibir åpner seg foran adelskvinnen, hun er bekymret for de kontinuerlige sammenstøtene med uhøflighet og fattigdom - alt dette bekrefter riktigheten i handlingen til mannen sin. Bildet av prinsesse Volkonskaya er personifiseringen av ekte kjærlighet og hengivenhet til kona.
Temaer, problemer og humør
- Hovedtemaet er hengivenheten til konasom delte skjebnen til den skamlagte mannen. Diktet av Nikolai Alekseevich Nekrasov “Russiske kvinner” er et verk om den avgjørende og verdige handlingen til følgesvennene til livet til desembristene, som, uten å legge vekt på problemene og tapene, gikk etter sine ektemenn til å eksilere, fjern Sibir, til ville, nesten ubebodde steder hvor de ble innesperret. Kvinner avviste rikdom og trøst i et etablert liv, tok avstand fra alle borgerrettigheter og valgte siden av det eksil selvs vanskelige liv, gikk med på uutholdelige levekår. Så den sterke karakteren til russiske kvinner, deres standhaftighet, lojalitet og pågangsmot manifesterte seg. Verdige menneskelige egenskaper - besluttsomhet, evnen til å elske, hengivenhet - det er dette som ligger i hovedpersonene i diktet "Russiske kvinner".
- Ball. Temaet for ferien og ballen passerer gjennom hele arbeidet med leitmotivet. Prinsessene Trubetskaya og Volkonskaya levde i en atmosfære av luksus og konstante baller og kveldsfester, og livet deres utviklet seg som en kontinuerlig sosial høytid. Begge gledet seg hjertelig over ham, og etter en tid begynte de å arrangere uavhengig baller og mottakelser med praktfulle kjoler og ustanselige danser. Åndelig intimitet med ektemennene tvinger imidlertid kvinner til å forlate denne elskede okkupasjonen.
- Vei. Neste ledemotiv for verket "Russiske kvinner" var temaet reise og vei, vei. Handlingen foregår i kontrast: turen til Ekaterina Trubetskoy og ektemannen gjennom det varme Italia, den unge Marys reise til solfylte Tauris - og den endeløse veien for begge kvinner gjennom den frostige, og sparer ingen Sibir. Det snødekte og frysne russiske landet, der eksistensen av en vanlig person er sjokkerende med et helt annet eksotisk, er i motsetning til det vakre og koselige i det sørlige livet.
- Hovedproblemene er urettferdigheten av den umenneskelige straffen av tsaren og de forferdelige levekårene i avsidesliggende hjørner av Russland. I arbeidet kaller de eksilene gruven for "helvete". Jeg er overrasket over jentenes ankomst: "Er det ikke en Guds engel?" Så dukker et dikt opp i diktet som ligner en kjent apokryf, der det fortelles om nedstigningen til Jomfruens helvete. Men hvis i folkelegenden Jomfruen, som så syndernes lidelser, ufrivillig sympatiserte med dem, så i Nekrasov-diktet, tvert imot, uttrykker vanlige mennesker som er blitt dømt til hardt arbeid for deres “forbrytelser” medlidenhet med dem som nå plages av ønsket om å beskytte dem. Forfatteren skaper et bilde av Russland-helvete, fordi både i hardt arbeid og utenfor dem, er en person utsatt for forskjellige pine, og den viktigste synden er uriktige politiske handlinger og synspunkter.
Hovedide
Gjennom bildet av begge prinsesser formidlet forfatteren til leseren all den store russiske kvinnens storhet, hennes åndelige styrke. Før oss er en heltinne som ikke er underlagt opinionen og eiendom, som våget å bryte ut av komfortsonen i kjærlighetens navn. Forfatteren i alle verkene berømmet folks utnyttelse, men også i den edle kretsen fant Nekrasov sanne helter som var i stand til å ofre seg for sitt hjemlands skyld. Hovedpersoners sanne karakter kunne aldri ha manifestert seg. Prinsesser Trubetskaya og Volkonskaya kunne imidlertid takket være opprøret fra desembristene og ektefellene deres eksil, bevise at livet til de adelige jentene gikk utover fantastiske baller og tullete småprat. De er i stand til å gjenforenes med menneskene og sammen gå imot tyranni - dette er hovedideen til diktet.
Diktet fokuserer på representantene for adelen. Livet tilfredsstilte dem fullstendig, men ektefellene og internt i eksil forandrer alt. La Nikolai Alekseevich Nekrasov ikke være et øyenvitne til hendelsene som skjedde i verket, men takket være dokumentene, historiene og notatene fra vitnene, var han i stand til å gjenskape portrettene til heltinnene, der moden, utholdenheten og troskapen til de fleste av kvinnene i Russland ble konkludert. De ser meningen med livet i kjærlighet og familie, men deres rolle blir verdsatt av forfatteren enda mer, fordi det edle eksemplet som adelskvinner satte for barna sine er nøkkelen til en lykkelig fremtid for Russland. Den nye generasjonen vil kjempe for sine rettigheter og vil overvinne alle hindringer.
Midler til kunstnerisk uttrykk
Den estetiske komponenten i diktet “Russiske kvinner” er med på å vektlegge kunstneriske uttrykksmidler som epitel (“regnbue drømmer”, “dystert hus”, “storslått sal”, “drømmer er fredelige og lette”, “uutslettelige merke”, “triste ringinger”) og sammenligninger ("Smartkledde barn, som blomster, Smartkledde gamle mennesker"; "Flett av svart som bek"). I tillegg bruker forfatteren anafhora ("Tilgi deg også, mitt hjemland, tilgi meg, uheldig land!"), En ellipse, også kalt en ellipse ("Right - Yenisei").
Vi ser også metonymi ("Og fars sekretær (i kryss ...)"), inversjon ("inn i den levende verden"; "Og en frisk barndom som spøkefullt sveiper gjennom"), en oxymoron ("levende død"), et retorisk spørsmål ("Hvorfor, jævla land , fant Ermak deg? .. "), metaforer (" Den hånden hittil brenner hånden min ... ";" Det syke, trette sinnet koker ";" Fjellene har forsvunnet "), hyperbole (" Den praktfulle hallen er grasiøst renset, alt brenner av lys ") og personifisering ("Danse, spise, slåss slagsmål"; "Longing heart").
