Velkjent for et bredt leserverk S.A. Yesenins "Brev til en kvinne" er sitert overalt og overalt: bloggere erklærer det kontinuerlig utenat, ødelagte hjerter leser og gleder det, og finner en gjenspeiling av deres utrolige lidelse i den poetiske teksten. Kanskje er det bare "jeg forlot min fødested" som er mer populær og overtar "Brev ..." i lesernes vurdering, men underordnet sitatvurdering ... På dette stadiet oppstår spørsmålet om hvorfor dette diktet var, er, og mest sannsynlig , vil være en av de mest elskede blant fans av Yesenins arbeid.
Skapelsens historie
Verket ble opprettet i 1924, og som mange litteraturvitere mener, refererer det til en ny scene i dikterens verk, der Yesenin tenkte om ideene sine om meldingsverk, der synspunktene om landets fremtid er skjult.
Under skrivingen av dette diktet opplever dikteren et brudd med sin ekskone - Zinaida Reich, som dette verket er dedikert til. Henvisningen er imidlertid ikke bare den sorg-elskede. Det er andre konnotasjoner knyttet til mer globale ting, som jeg vil diskutere mer detaljert senere.
Sjanger, størrelse og retning
Sjangeren til "Letters" var ekstremt populær blant forfattere, og spesielt ble den berømt under poesiens sølvalder, som hører til verket til Sergei Alexandrovitsj. Og selvfølgelig er "Brevet til kvinnen" kanskje et av de mest populære "brevene" i det 21. århundre, selv om det ble skrevet i 1924.
Yesenins verk har størrelsen på en fri eller alternativ iambisk, noe som skaper inntrykk av dimensjonell resonnement. Det er underlig at de lengste setningene i hver strofe legger riktig vekt, d.v.s. uttales med en viss utskillelsesintonasjon. Denne intonasjonen er ikke et utrop eller til og med et spørsmål: det på sin egen måte, mentalt og intuitivt, trekker oppmerksomhet til akkurat dette stedet i strofen.
Hovedpersonene og deres egenskaper
Forfatteren impliserer hovedpersonene under appellen: dette er kvinnen som diktet er dedikert til, og selvfølgelig dikteren, som dedikerer arbeidet til sin tidligere kjæreste. Til tross for at leseren ikke kan spore de klart definerte personlighetskarakteristikkene, fokuserer forfatteren likevel på sitt “voldelige” temperament og veldig kjappe temperament: “Og jeg bøyde meg over glasset slik at jeg, uten å lide over noen, ville ødelegge meg selv i beruset beruset. " Eller:
Kjæreste
Jeg torturerte deg
Du hadde en lengsel
I de trette øyne:
Hva viser jeg deg
Sløs seg med skandaler.
Samtidig med eksponentielt temperament er heltinnen langt fra støyende, men saktmodig og ydmyk:
Jeg vet at du ikke er den
Du lever
Med en seriøs, smart mann;
At du ikke trenger mayaen vår,
Og jeg selv til deg
Ikke litt behov.
Noen ganger - en gang i begynnelsen av diktet - snakker dikteren om en kvinne drevet til vanvidd: "Noe skarpt ble kastet i ansiktet mitt." Men tilsynelatende skapte skaperen disse linjene i en brennende harme mot seg selv, da han faktisk selv var årsaken til uenighet mellom ektefellene: hans frie og vindfulle disposisjon gjorde seg gjeldende.
Samtidig føler helten seg ganske deprimert og sier at han er "som en hest, kjørt i såpe, ansporet av en dristig rytter." Fortvilelse, som grenser til voldelig karakter, gir opphav til indre angst i diktet, selv om de ovennevnte trekkene fremstår for oss i storhet om maktresonnement.
Temaer og problemstillinger
- Kjærlighet og separasjon. Den lyriske helten angrer på den tapte følelsen, klager bittert over at han er blitt "ikke litt nødvendig", at hun ikke elsket ham, og ikke visste hvor mye han led for farens skjebne. Han er både fornærmet og smertefull, fordi han innser sin skyld før hjertets dame, som forlot ham, basert på mangfoldighetene i karakterene deres. De var motsatte, og så mye at skjønnheten foretrakk "en seriøs og intelligent ektemann" etter en mislykket romantikk med dikteren. En slik lidenskap i livet hennes vil imidlertid ikke lenger være; hun er lei av henne, som den som vier farvellinjer til henne.
- Revolusjonen. Yesenin sammenligner landet med et skip: han definerte folket som et sted i holdet (tavernaen), rormannen og sjømennene - “sterke” mennesker, tilsynelatende bolsjevikene som grep makten og sendte landet “i stormens og stormen” (i en borgerkrig, antagelig). Men han vet ikke hvor han blir med, dette er grunnen til hans interne krise. Tilsynelatende er han en av dem som “forble sterke i å slå opp” fordi han ikke ønsker å “se på folks oppkast”, det vil si at han selv ikke er dårlig på dekk, men han kan ikke se hvor vanskelig det er for andre. I kroen prøver han å glemme seg selv, som mange mennesker som mistet for seg selv som ikke har funnet sannheten om noen av de krigførende partiene.
- Ny kraft. "En hest ansporet av en dristig rytter" er en direkte indikasjon på presset poeten opplever i det nye Russland. Tjenestemenn forsøkte å knuse kunsten for å passe til deres ideologi, og Yesenin følte denne tvangen på seg selv da han begynte å erklære seg selv som "partilinje", når sensur dukket opp, da dikt og dikt begynte å bli gjort "på bestilling" på høytiden og minneverdige datoer. Det er ikke tilfeldig at han kaller seg en "medreisende" og ironisk nok kunngjør at han gir ros til styrmann. I en slik situasjon innså Sergei Alexandrovich sin hjelpeløshet og fylte denne bevisstheten med alkohol. "Crazy life" lettet på byrden av ansvaret: det var ingenting å be om fra jokeren og fullmakten fra myndighetene. Derav irettesetter han sin elskede: hun visste ikke hvordan det var for ham å tåle denne undertrykkelsen. Han gjemte dypt kritikken sin om makt i et kjærlighetsbudskap - nøttene var så stramme innen 1924.
Betydning
Verket er delt inn i to deler, motsatt i tidsrammen: svunne minner og virkelige inntrykk. Samtidig resonerer minnene med Russlands meget rike fortid: revolusjonen. En parallell er nysgjerrig: Yesenins kamp med hans opphøyde og brennende temperament sammenlignes med de voldelige hendelsene i 1917. I denne sammenhengen er det ekstremt viktig å merke seg: kjærlighet til dikteren er krig. Nådeløs og hensynsløs, men helt ubrukelig: til slutt, begge tapt.
Diktet inneholder også betydningen av anger for den tapte: han har virkelig skylden for sin ekskone, som er en altfor skandaløs person. Yesenin klandrer seg selv og ingen andre. Dermed kan parallellen spores her: det er kjent med sikkerhet at forfatteren kommer fra en enkel bondefamilie, en av tusen bønder som ble med på proletariatet i noen antall og så heftig forsvarte revolusjonslederen på en skjebnesvangert dag ... Skylder han alle for dette arrangementer? Kan være. Og det er sannsynlig at dikteren legger denne konnotasjonen i stroffene til hans avkom.
Uttrykksmidler (stier)
Diktet "Brev til en kvinne" er kjennetegn ved forskjellige uttrykksmidler, ettersom dikteren bruker ovennevnte resonnement for å øke spenningen og indre angsten. Det tydeligste eksemplet er bruken av frekk og veldig skrikende ord: "oppkast", "beruset rus", "oppkast". Yesenin bruker også metaforer for å mer uttrykkelig påvirke leserens presentasjon: "Jeg var som en hest ..."
Dessuten bruker diktet åpne sammenligninger, slik som: "Jorden er et skip!", Og da er sammenligningen mer en metafor som legemliggjør de siste årenes revolusjonerende hendelser: "... et direkte kratt av stormer og en snøstorm rettet det majestetisk."
Avatarer er en integrert del av systemet for uttrykksmidler i ethvert kunstverk. Så bruker Yesenin det nevnte i dette tilfellet: "Hvor bærer begivenhetsrocken oss?" "Rock of events" bærer oss figurativt, styrer og setter bane for bevegelse i løpet av livet vårt. Imidlertid kan han ikke "bære på hånden" oss i alle fall.
Kritikk
Etter min mening er Yesenins dikt et dikt skrevet i en periode med beklagelig tristhet. Hans tap tilsvarer fallet til det tsaristiske Russland - uerstattelig og muligens senket i glemmeboken. Ødeleggelsene i det postrevolusjonære Russland er ødeleggelsen av dikterens åndelige spekter, hendelsene er kampen mot det uaktsomme "jeg", hvis resultat er sammenbruddet av familieintegritet. Kanskje er diktet for uttrykksfullt og intimt, men bare på denne måten lærer vi den sanne essensen av poetiske ideer: vi kjenner igjen musen - den første inspirasjonskilden, betydningen av de siste årene og livssyn som Yesenin levde. Diktet er genialt i essensen: det kombinerer stemninger som formidler både den generelle dekadente tilstanden til menneskene som dikteren er involvert og selvpersonlig i forbindelse med samlivsbruddet. Dyp emosjonalitet er beskrevet av en maktrettslig meditasjon om hans tankeløse og harde handlinger som skapte kaos i sjelen.
Etter min mening er verket det lyseste og mest nøyaktige kartet som dikterens mest skjulte hemmeligheter presenteres for: hans opplevelser, synspunkter og temperament, hans familieproblemer og åndelige nederlag. Det er generelt tilgjengelig og tydelig: det er ikke skrevet med hvitt rim og danner ikke et uendelig antall allegorier om temaet revolusjon. Diktet er omsluttet av metaforer som kan og bør tenkes på. Metaforer som kommer fra personlig-intime minner og omvendelse. Dermed har S.A. Yesenin tenker på menneskene som en helhet, og seg selv som sin integrerte del, og snurrer i en virvel av hendelser.
Sulten by
Dr. Fisher fra Genève
