Et viktig sted i verdenskunsten er romantikkens tid. Denne trenden varte ganske liten tid i historien om litteratur, maleri og musikk, men satte et stort preg i dannelsen av trender, skapelsen av bilder og plott. Vi foreslår at du blir kjent med dette fenomenet.
Definisjon og betydning av begrepet
Romantikk er en kunstnerisk retning i kulturen, preget av bildet av sterke lidenskaper, en ideell verden og individets kamp med samfunnet.
Ordet "romantikk" hadde først betydningen "mystisk", "uvanlig", men fikk senere en litt annen betydning: "annerledes", "ny", "progressiv".
Historie om forekomst
Romantikkens periode faller på slutten av 1700-tallet og første halvdel av 1800-tallet. Klassisismenes krise og opplysningens overdreven publicisme førte til en overgang fra en kult av fornuft til en følelse-kult. Forbindelsen mellom klassisisme og romantikk var sentimentalisme, der følelsen ble rasjonell og naturlig. Han ble en særegen kilde til en ny retning. Romantikerne gikk lenger og stupte fullstendig inn i irrasjonelle tanker.
Opprinnelsen til romantikken begynte å dukke opp i Tyskland, der den litterære bevegelsen Storm and Onslaught da var populær. Tilhengerne hans uttrykte ganske radikale ideer, som tjente til å etablere en romantisk opprørsk stemning blant dem. Utviklingen av romantikk fortsatte i Frankrike, Russland, England, USA og andre land. Grunnleggeren av romantikken i maleri regnes som Caspar David Friedrich. Forfaren i russisk litteratur er Vasily Andreevich Zhukovsky.
Hovedtrendene til romantikk var folklore (basert på folkekunst), byronisk (melankoli og ensomhet), grotesk-fantastisk (som skildrer den uvirkelige verden), utopisk (søk etter idealet) og Voltaire (beskrivelse av historiske hendelser).
Viktige funksjoner og prinsipper
Hovedtrekket ved romantikk er utbredelsen av følelse over fornuft. Fra virkeligheten tar forfatteren leseren til en ideell verden eller blir langsom på den. Herfra enda et tegn - den doble verden, skapt i henhold til prinsippet om "romantisk antitese".
Romantikken kan med rette betraktes som en eksperimentell retning der fantastiske bilder dyktig blir vevd inn i verk. Escapism, det vil si en avgang fra virkeligheten, oppnås ved motivene fra fortiden eller ved fordypning i mystikk. Som et middel for å unngå virkeligheten velger forfatteren skjønnlitteratur, fortid, eksotisk eller folklore.
Visningen av menneskelige følelser gjennom naturen er et annet trekk ved romantikken. Hvis vi snakker om originaliteten i bildet av en person, fremstår han ofte foran leseren som ensom, atypisk. Motivet til den "overflødige personen" vises, en opprører som er blitt desillusjonert av sivilisasjonen og kjemper mot elementene.
Filosofi
Romantikkens ånd var mettet med kategorien av det sublime, det vil si kontemplasjonen av det vakre. Tilhengere av den nye æra prøvde å revurdere religion, forklare den som en følelse av uendelig, og satte ideen om uforklarlighet av mystiske fenomener over ideene om ateisme.
Kjernen i romantikken var menneskets kamp mot samfunnet, overvekten av sensualitet fremfor rasjonalitet.
Hvordan gikk romantikken
I kunsten manifesterte romantikken seg på alle områder unntatt arkitektur.
I musikk
Komponister av romantikk så på musikk på en ny måte. Melodien lød motivet til ensomhet, mye oppmerksomhet ble rettet mot konflikten og dobbelthjertethet, ved hjelp av en personlig tone la forfatterne selvbiografi til uttrykkene, nye teknikker ble brukt: for eksempel utvide klangbåndet til lydpaletten.
Som i litteratur dukket det opp interesse for folklore her, og fantastiske bilder ble lagt til operaer. De viktigste sjangrene innen musikalsk romantikk var tidligere upopulære sanger og miniatyrer, som gikk fra klassisk opera og overture, så vel som poetiske sjangre: fantasy, ballade og andre. De mest kjente representantene for denne retningen: Tsjaikovskij, Schubert og Liszt. Eksempler på verk: Berlioz “Fantastic Story”, Mozart “The Magic Flute” og andre.
I maleri
Romantikkens estetikk har sin egen unike karakter. Den mest populære sjangeren i romantikkmalerier er landskap. For eksempel har en av de mest kjente representantene for russisk romantikk, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, et stormfullt sjøelement ("Sea with a Ship"). En av de første romantiske kunstnerne, Caspar David Friedrich, introduserte et tredjepersonslandskap i maleriet, og viser personen bakfra mot en bakgrunn av mystisk natur og skapte en følelse av at vi ser gjennom øynene til denne karakteren (eksempler på verk: "To kontemplerer månen", "Rocky Shores of Ryugin Island ”). Naturens overlegenhet over mennesket og hans ensomhet merkes spesielt i maleriet "Monk on the Seashore."
Kunst i romantikkens tid ble eksperimentell. William Turner foretrakk å lage lerreter med feiende slag, med nesten umerkelige detaljer ("Blizzard. Steamboat ved inngangen til havnen"). På sin side malte også realismens harbinger, Theodore Gericault, lite likhet med bilder av det virkelige liv. For eksempel, på bildet "The Raft of Medusa" ser folk som sulter i hjel ut som atletisk bygde helter. Hvis vi snakker om stilleben, blir alle gjenstandene på bildene iscenesatt og renset (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").
I litteratur
Hvis det i opplysningstiden, med sjeldne unntak, ikke var lyriske og lyroepiske sjangre, spiller de i romantikken en stor rolle. Verkene utmerker seg ved bilder, plottets originalitet. Enten er dette en pyntet virkelighet, eller så er dette fantastiske situasjoner i det hele tatt. Romantikkens helt har eksepsjonelle egenskaper som påvirker hans skjebne. Bøker skrevet for to århundrer siden er fremdeles etterspurt ikke bare blant skolebarn og studenter, men også blant alle interesserte lesere. Eksempler på arbeider og representanter for retningen presenteres nedenfor.
I utlandet
Blant dikterne fra begynnelsen av 1800-tallet kan Heinrich Heine (Song of Songs), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats og George Noel Gordon Byron - forfatteren av diktet Pilgrimage of Childe Harold. Walter Scotts historiske romaner (for eksempel “Ivanhoe"," Quentin Dorward "), romaner av Jane Austen ("Stolthet og fordom"), Dikt og noveller av Edgar Allan Poe ("Ravn», «Asher House Fall"), Historiene om Washington Irving (" The Legend of Sleepy Hollow ") og historiene til en av de første representantene for Ernest Theodore Amadeus Hoffmanns romantikk (" Nøtteknekkeren og musekongen ","Baby Zahez»).
Også kjent er verkene til Samuel Taylor Coleridge ("The Tales of the Old Sailor") og Alfred de Musset ("Confession of the Son of the Century"). Det er bemerkelsesverdig hvor lett leseren får fra den virkelige verden til det fiktive og omvendt, som et resultat av at de begge smelter sammen til en. Dette oppnås delvis ved det enkle språket i mange verk og en avslappet fortelling om slike uvanlige ting.
I Russland
Grunnleggeren av russisk romantikk anses å være Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "Hav", Ballad"Svetlana"). Fra skoleplanen er alle kjent med diktet til Mikhail Yurievich Lermontov “Mtsyri”, Der spesiell oppmerksomhet rettes mot motivet for ensomhet. Det var ikke for ingenting at dikteren ble kalt den russiske Byron. De filosofiske tekstene til Fjodor Ivanovitsj Tyutchev, tidlige dikt og dikt av Alexander Sergejevitsj Puschkin, poesi til Konstantin Nikolaevitsj Batjusjkov og Nikolai Mikhailovitsj Yazykov - alt dette hadde stor innflytelse på utviklingen av innenlandsk romantikk.
Det tidlige arbeidet til Nikolai Vasilyevich Gogol er også representert i denne retningen (for eksempel mystiske romaner fra syklusen "Kveldene på en gård i nærheten av Dikanka"). Det er interessant at romantikken i Russland utviklet seg parallelt med klassisismen, og noen ganger motsatte ikke disse to retningene hverandre for skarpt.
