Den gylne regelen med å skrive en god, interessant tekst er å lære å se. Hvert øyeblikk av å være har sin egen verdi, hvert ord - vekt og aroma. Alt er natur, alt er en palett. Fascinerende historier er spredt overalt.
Se på deg selv og verden rundt deg, utforske livet i alle dets manifestasjoner, se etter kontaktpunkter med hele menneskeheten - det er dette håndverket å skrive handler om. Et nøye blikk er grunnlaget for enhver kreativitet.
Tror ikke at jeg lærer deg å være forfatter. Dette kan ikke læres. Det er bare at noen mennesker blir født med den lille sangen i hjertet. Hun høres der og bryter ut. Dette er forfatteren.
Du kan ikke lære å være forfatter. Men du kan mestre kunsten å skrive, etter visse lover.
Hvordan skrive? Hovedsaken er å skrive forelsket. Bare kjærlighet kan sammenlignes med kreativitet.
Kreativitet er en sinnstilstand, en måte å være på, et uvanlig blikk på miljøet, prosessen med å skape din egen verden, der vanlige ting blir uvanlige og alle kan føle seg som en Skaper. En kreativ person trenger plass og frihet, uansett om du tegner, om du syler sko, du er en snekker eller en gartner.
Når du begynner å lage en tekst, ikke vær redd for å være oppriktig, kast den interne sensuren og skrive uten å se tilbake, overgi deg til hele verket. Vær gratis internt, så finner du de nødvendige ordene.
Åpne hjertet ditt, skriv om den mest hemmelige.Livet må piske over kanten, og teknologi er en virksomhet. Som Yuri Koval perfekt sa: "Du må skrive om hvor sjelen din er nå."
Du kan virkelig formidle bare der kjærligheten er til stede. Lær å se, trenge gjennom essensen av ting, forstå, elske og føle.
Hvis du vil male et portrett - lukk en person i en ramme og vurder nøye, og penetrer helten din i de minste detaljer. Når det ser ut til at du er han, sett deg ned og skriv med den intonasjonen som du snakker med deg selv.
Emnet du skriver om skal være godt kjent og kjennes som om du holder det i håndflatene. Føler du hvordan skjebnen til motivet er sammenvevd med menneskets skjebne, kan du elske å fortelle historien. Husk den store rollen som en liten, presis del, gi den slik at den lyser.
Forfatteren er en historiejeger, han ser ting på sin egen måte og snakker om dem med unik intonasjon.
For en forfatter er en notatbok nødvendig for å ta notater mens du er på farten. Senere, i en avslappet atmosfære, blir det raskt tatt notater i dagboken. Å føre en notatbok og en dagbok er allerede i seg selv kreativitet, de bidrar til utviklingen av din individuelle kreative stil og er en samling av helter og situasjoner som brukes til å lage kunstnerisk materiale.
- Jeg forstår bare ikke, ‹...› hva skriver du ned hele tiden i dagboken din? Tross alt skjer ingenting! ..
- Hvordan? ‹...› Hvordan skjer dette ikke ?! Hver dag er ny! ..
For å lære å føle ordet, utvikle din egen stil, gis et mer interessant tips: les høyt eller skriv om spesielt likte passasjer fra klassikerne.
Begynnelsen på en kreativ holdning til livet er en følelse av humor.I følge forfatteren skal prosa være livsbekreftende, fordi det er så mye tungsinn og tristhet i verden. Korney Chukovsky sa at han skrev poesi bare i de sjeldne øyeblikkene da han virkelig var lykkelig. Historiefortelleren Sergei Sedov gir ekko for ham: «Du må dele ferien! Bare en ferie og ingenting annet. ” Og hvis du tar et trist tema, presenter det slik at det opphøyer og renser sjelen.
Obligatorisk arbeid med å utvide bevisstheten din. Alle er ivrig interessert i, reise, lære språk, lære nye ting - da vil du ikke ha mangel på temaer eller helter.
Leve fullt og gledelig. Beundre universet, del varmen din. Nyt hvert øyeblikk i livet og vær takknemlig overfor eksistensen for gavene. Vie livet til det vakre.