Det er ikke en eneste poet som ikke ville reflektere over problemet med skaperens formål, på essensen hans, hans oppdrag på denne jorden. Alexander Sergeyevich Pushkin var intet unntak. I arbeidet hans er det gitt et betydelig sted til temaet poet og poesi. “Profet”, “Echo”, “Monument” - bare en liten del av alle de forskjellige verkene dette emnet ble reflektert i. I denne artikkelen vil vi analysere diktet "Poet", der forfatteren også snakket om rollen som kunstneren i hele verdens liv.
Skapelsens historie
Diktet ble skrevet i 1827, da dikteren ankom Mikhailovsky, som A.S. Pushkin var koblet hele sitt modne liv: her var han i eksil, her jobbet han.
I 1826 avsluttes eksilet av Aleksandr Sergejevitsj ved Mikhailovsky, men helt neste år kommer dikteren selv hit fra St. Petersburg for å ta en pause fra hovedstadens sosiale liv og engasjere seg i fri kreativitet. I løpet av denne perioden skriver han mye, og ser på seg sitt første verk i prosa "The Greatrap av Peter den store." I landsbyens stillhet våknet dikterens mus, svev, og diktet "Poet" gjenspeiler veldig en så fantastisk oppvåkning av dikteren når han forvandler seg fra en dreven mann i gaten til en profet.
Sjanger, størrelse og retning
Sjangerverket "Poet" er et lyrisk dikt. Verket ble skrevet på vegne av forfatteren, som forteller om funksjonene til så uvanlige mennesker som skapere. I følge forfatteren kan det hende at en fremragende person ikke blir lagt merke til i mengden, men før Apollos hånd berører ham. Når han stuper inn i musenes verden, blir han fullstendig forvandlet. Verden rundt ham forandrer seg.
Diktet kan tydelig deles inn i to deler: en person i den virkelige verden, den filistinske verden før den berører det "guddommelige verbet"; og en poet i kreativitetens verden, i riket til musikken og kunstens gud. Så dette arbeidet kan tilskrives romantiske tekster. Et av de karakteristiske trekk ved romantikken er prinsippet om dobbel fred, som vi observerer i diktet "Poet".
Størrelsen på verket er en fire-fots iambisk, ved hjelp av hvilken det skapes en jevn, jevn rytme. Diktet begynner å bli oppfattet som en lignelse. Når du sier ordet "lignelse", trekkes en gråhåret gammel mann øyeblikkelig inn i fantasien, som rolig og rolig forteller om en vakker og klok historie. Så det er her. Alexander Sergeevich skapte atmosfæren til en vakker legende som hypnotiserer med sin glatthet, fordyper leseren etter den lyriske helten i en verden av drømmer og muses.
Hovedpersonene og deres egenskaper
Midt i diktet står en dikter som dukker opp foran leserne sine i sine to former. Til å begynne med er han elendig og ubetydelig, han er en del av den grå massen:
I det forgjeves lysets bekymringer
Han er feig under vann;
Men man må bare “det guddommelige verbet” for å berøre dikterens sjel, han blomstrer, han våkner fra søvn. Nå vil han ikke og kan ikke leve som før, han er ikke klar til å stille opp med en filistinsk tilværelse, små interesser og materielle bekymringer er fremmed for ham. Hvis han tidligere var den samme, var han blind, nå har han fått synet, kveler han i en egeninteresse og løgn. Han løper fra denne travle verden til frihet, rom, frihet!
Temaer og problemstillinger
- I diktet hans, A.S. Pushkin tar opp et av de viktigste temaene for dikteren selv, dette temaet for kreativitet, transformasjonen av mennesket, som ble mulig takket være kunsten. Alexander Sergeyevich viser hvordan musen kan endre livet med én bevegelse, ett pust.
- I tillegg hever dikteren problemet med "blindhet" i samfunnet. Den første delen av verket er dedikert til henne. Verden er likegyldig, merkantil, ubetydelig. Dette er personen med en sovende sjel, en likegyldig person. En dikter kan ikke være sånn, han reagerer skarpt på alt som skjer rundt ham, han ser fordervelsen til menneskene rundt seg og kan ikke stille opp med det. Og verden, som virket kjent, åpner seg i et nytt skjemmende lys.
Fremfor alt A.S. Pushkin forteller om inspirasjonsdetaljer: musen kommer og forlater dikteren, hun er uavhengig, hun er mesterlig.
Betydning
I diktet, som allerede er sagt, skilles to deler: livet er "blind" med en sovende sjel og skjebnen til en mann som har fått synet, som ikke overskygger hverdagens bagatell fra vegetasjonens meningsløshet, som er klar til å møte all motgang direkte og frimodig. Dette er personlighetsidealet, får han ros av Pushkin. Hovedideen med verket er ikke en gang at forfatteren utvider sin ferdighet, men at enhver person kan og bør strebe etter å bli høyere enn hverdagslige og hverdagslige små ting, som ofte erstatter alle åndelige behov. Det er nødvendig å ikke lukke øynene, ikke å forene oss med det onde, men å gå imot det, slik at andre mennesker vil se at vi trenger å endre situasjonen til det bedre.
Så, poeten etterlyser likegyldighet. Poeten steg høyt som en ørn så snart han kunne høre det “guddommelige verbet”. Hovedsaken er å kunne åpne sjelen din for denne stemmen, som vil avsløre verden for deg i alle dens manifestasjoner.
Uttrykksmidler (stier)
I diktet "Poet" A.S. Pushkin bruker slike uttrykksfulle virkemidler som metaforer ("hans hellige lyre er taus," "sjelen spiser en kald drøm"), som skaper et poetisk bilde av noe kjempebra. Vi ser at den "hellige lyre" er taus. Når de hellige er tause, begynner demonene å herske. Sjelen sover ikke bare, men "smaker", noe som skaper inntrykk av en filistinsk metthetsfølelse, inaktiv velvære. Hun er fornøyd med komforten i sin blinde tilværelse, hun er fremmed for ambisjoner og drømmer, sterke følelser og følelser.
Navnene som dikteren bruker er interessante ("hellig offer", "forgjeves lys", "kald drøm", "guddommelig verb"). De legger vekt på hovedprinsippet ved å bygge et dikt. Verket er bygget på antitesen: den første delen er forfengelighet og mørke, den andre er lys, opplysning.
Forfatteren bruker også inversjonen i begynnelsen av diktet ("Inntil dikteren krever / Til Apollos hellige offer"), som allerede forteller leseren at forfatteren vil fortelle oss hva som skjer med dikteren i inspirasjonsøyeblikket. Hun indikerer også midlertidigheten av dikterens opphold i denne søvnige, døde tilstanden, vi tror at før eller siden sjelen hans vil våkne opp.
Kritikk
Skjebnen til A.S. Pushkin var ikke enkel: han tilbrakte mesteparten av sitt bevisste liv i eksil. Og i dette diktet, "Poeten", ønsket Alexander Sergeyevich å uttrykke en tørst etter kreativitetsfrihet, for å vise at dikteren ikke er hans egen herre, han er dominert av kreativitet, muses, kunst.
K A.S. Pushkin ble behandlet annerledes: noen beundret dem, andre godtok ikke dikterens berømmelse i skalaen som førstnevnte tilskrev ham. For eksempel ble han kritisert kritisk av Thaddeus Bulgarin, redaktør for regjeringsmagasinet Northern Bee.
Jeg vil avslutte med ordene fra den russiske dikteren og litteraturkritikeren Appolon A. Grigoriev:
En "poet" dukket opp, en stor skapende kraft dukket opp, lik tilbøyeligheter til alt som i verden ikke bare var stort, men til og med den største: Homer, Dant, Shakespeare, - Pushkin dukket opp ...